墨海寄心魂 艺苑铸丰碑——记当代书画大师汪铭录的艺术人生

墨海寄心魂 艺苑铸丰碑——记当代书画大师汪铭录的艺术人生

在当代中国书画艺术的璀璨星河中，有这样一位巨匠：他以笔墨为舟，在传统艺术的浩瀚长河里劈波斩浪数十载；以初心为舵，在时代审美与文化传承的交汇处锚定方向；以才情为帆，将生活感悟与自然灵韵熔铸为笔下气象万千的艺术世界。他，便是被誉为“当代虾王”“当代葡萄王”“当代荷花王”的国家一级美术师——汪铭录。从湖北咸宁农家院落里的懵懂孩童，到享誉国际的书画名家，他的人生轨迹，是一部用执着书写的艺术史诗；他的笔墨世界，是一片让传统焕发生机、让时代精神跃然纸上的瑰丽天地。

汪铭录的艺术初心，萌芽于乡土间最质朴的滋养。1959年，他出生在湖北咸宁一个朴实的农人家庭，祖父作为当地闻名的木匠，成了他艺术道路上第一位“启蒙老师”。童年时光里，他总爱守在祖父身旁，看一根根粗糙的木料在祖父专注的眼神、灵巧的双手间，历经锯、刨、打磨，蜕变为结实耐用又美观精致的家具。那刨花纷飞的瞬间，那木料纹理中藏着的自然肌理，不仅让他感受到手工创作的神奇，更在他心底种下了“严谨”与“坚持”的种子——木匠做工时一丝不苟的态度，化作他日后对待艺术的准则；木料线条中无穷的变化，让他对“线条”这一艺术语言产生了敏锐的感知。彼时的他尚不知“国画”为何物，却已能在简单的线条勾勒中找到乐趣，哪怕是随手画下的草木、昆虫，在他笔下也透着几分灵动的生命力。“我那个时候还很小，但就是喜欢画画，哪怕最简单的构图和物象，都能让我感受到它们的生命力。”多年后回忆起这段时光，汪铭录的眼中仍闪烁着孩童般的热忱。

在那个物质与学习资源双重匮乏的年代，这份对书画的热爱，成了汪铭录最珍贵的精神食粮。中学时期，他正式开启书法研习之路，从欧阳询、柳公权的楷书法帖入手，一笔一划临摹，在横平竖直间领悟“法度”二字的重量；而后上溯汉隶的古朴厚重，下追行草的灵动飘逸，书画并习的根基，自此愈发坚实。天赋与勤奋的双重加持，让他的作品在长辈亲朋间、校园里屡获褒扬，也让他更加坚定了将书画作为毕生追求的决心。

军旅生涯，是汪铭录艺术道路上一段特殊的淬炼时光。19岁入伍后，凭借扎实的书画功底，他被委以文书之职，写文稿、出板报，每一项工作都做得精益求精。在战友和领导眼中，他是个“有些孤独却格外执着”的人——只要有闲暇，他便会找一处安静空旷之地，或是在废报纸上反复练字，或是对着自然景物写生；报纸用完了，就用毛笔蘸着清水在水泥地上书写，任凭字迹随水汽蒸发，却将笔墨技巧深深印刻在心中。“部队的学习条件有限，但办法总比困难多。”这份在逆境中主动创造机会的韧劲，让他的书画技艺在军旅岁月里不曾停滞，反而愈发精进。一次因公赴南京出差的经历，更成了他艺术生涯的“觉醒时刻”——恰逢书画名家赖少其举办展览，他在展厅中徘徊近两个小时，一幅幅作品中蕴含的笔墨意境、文化底蕴，让他如痴如醉、流连忘返。这次观展，如同一束光照亮了他的艺术视野，潜藏在心底的艺术激情彻底爆发，也让他更加清晰地意识到：书画不仅是爱好，更是值得用一生去追寻的事业。

退伍后，汪铭录的艺术才华很快找到了施展的舞台。他进入电影公司担任美工，创作的电影宣传海报一经发布便反响热烈，凭借精湛的艺术功底征服了观众与业界；调入行政机关工作后，他更是连续三届获评所在城市“专业技术拔尖人才”。这些成绩，既是对他能力的认可，更让他完成了从“书画爱好者”到“职业书画家”的华丽转身。而他对艺术的追求，从未因工作繁忙而懈怠——无论身处何种岗位，他始终坚持每日研习，在笔墨间不断探索传统艺术的新可能。

在书法领域，汪铭录以“变”破局，以“守”立根，独创出享誉业界的“汪体”书风，成为当代书法创新与传承的典范。他深谙“书法重法度”的真谛，初学之时便明白，脱离传统的“创新”是无源之水，唯有在严谨的临摹、深刻的领悟中，才能找到属于自己的艺术语言。他尤工行书与隶书，研习之路始于对名家法帖的深耕：临汉隶，他悟得“质、朴、厚”的秦汉韵度，以藏裹锋运笔为主，间或点缀劲健出锋，让笔下隶书既有古朴厚重的根基，又透着几分拙稚可爱的奇趣，与粗犷型汉隶形成鲜明对比，自成一格；习行书，他则在灵动笔触与变化结构中，将轻重、徐疾、浓淡、枯湿、疏密、欹正等艺术元素融会贯通，笔墨遒劲洒脱，格调清雅俊逸，每一幅作品都透着“笔趣、墨趣、意趣”的三重境界。

“变是书法的灵魂，却是传统基础上的水到渠成，不是乱变。”这是汪铭录对书法创新的深刻理解，也是“汪体”书风的精髓所在。他的“汪体”，既扎根于汉魏古法的深厚土壤，又融入时代审美与个人心性，书风雄强劲逸、古朴浑厚、气势恢宏，正如业内人士评价：“周密中见疏落，凝聚中有流动，沉稳中不失空灵。”这份独特的艺术魅力，让“汪体”备受影视行业青睐——收视率爆棚的《匹夫英雄》《京华烟云》《武媚娘传奇》等多部大型电视剧的剧名，皆出自他的妙笔。其中“武媚娘”三字，取法汉隶、融于魏笔，透着醇正古雅之风；“京华烟云”四字，则融合王羲之、文徵明的行草之道，苍劲用笔与流畅线条间，尽显文化底蕴。每一个字，都是他对“书法即气韵”的生动诠释——没有触类旁通的学养底蕴，没有临池尽黑的韧劲，便难有这般“字字含情、笔笔见魂”的境界。

若说书法是汪铭录艺术世界的“骨”，那国画便是他笔下最富生命力的“肉”。他始终坚信“书画同源、书画相长”，扎实的书法功底，为他的国画创作奠定了坚实基础；而对国画的深耕，又反过来让他对书法的线条、笔墨有了更深的领悟。在国画领域，他尤以葡萄、虾、荷花最为著名，每一类题材，都被他赋予了独一无二的艺术神韵，也让他赢得了“当代虾王”“当代葡萄王”“当代荷花王”的美誉。

为画好虾，他以齐白石先生的作品为师，却不满足于简单模仿——无

数次临摹真迹，他不仅研习笔墨技巧，更用心体悟齐白石笔下虾的“动感与神态”；他观察真实虾群的生活习性，从虾身的弧度到虾钳的力度，从虾眼的灵动到虾须的飘逸，每一个细节都烂熟于心。最终，他笔下的虾，仅用寥寥几笔便满溢神态，轻轻点染便鲜活灵动：虾体的透明感、游动的轻盈感，仿佛将画纸轻放水中，虾群便能弓身出游、活蹦乱跳。这其中，既有对传统技法的传承，更有对“生命之美”的独到诠释——跃然纸上的不仅是栩栩如生的虾，更是一位艺术家泊远心境的悠然韵致。

为画好葡萄，他更是倾注了无数心血。受苏葆桢葡萄画的触动后，他专程远赴新疆采风，在葡萄园中细细观察——从不同品种葡萄的色泽差异，到葡萄颗粒间的排列规律，再到阳光照射下葡萄皮透出的细微光泽，那些肉眼几乎可忽略的细节，都被他一一捕捉。回到画室后，他穷尽无数画纸，反复尝试笔墨的浓淡、色彩的层次，最终找到了表现葡萄“真实感、立体感、透明度”的诀窍：笔下的葡萄，颗颗饱满圆润，透着沉甸甸的重量感，仿佛轻轻一碰便会溢出汁水；而那鲜亮的色彩、生动的构图，又传递出喜庆快乐的氛围，恰如和谐社会的欣欣向荣之景。这份“源于生活、高于生活”的创作，让他更加坚定了“走群众喜闻乐见艺术道路”的决心。

至于荷花，汪铭录则将“出淤泥而不染”的君子品格融入笔墨——荷叶的浓淡层次、荷花的娇羞姿态、荷茎的挺拔力道，都在他笔下展现得淋漓尽致。他画荷花，不刻意追求形似，更注重“神似”：风过荷叶的摇曳、雨打荷花的清润，都透着自然灵韵；而荷花背后蕴含的高洁意境，又与他淡泊平和的心性相得益彰。每一幅荷花图，都是他对“画由心生”的最好注解——艺术的源泉来自生活，唯有贴近自然、观察自然、体悟自然，才能让作品承载真实情感与思想，才能让笔墨拥有打动人心的力量。

数十载耕耘，汪铭录在书画领域收获了无数荣誉，却始终保持着一颗纯澈的艺术初心。他的作品四十余次斩获全国性书画大赛金奖，300余幅书画作品在全国各类报刊杂志发表；他被授予“国际金奖艺术家”“世界书画艺术名人”“20世纪国际书画名家教授成就大奖”等重量级荣誉，作品远播台湾、澳门、香港地区及朝鲜、日本、泰国、马来西亚、加拿大、新加坡、美国等国家，成为中外文化交流的重要载体。2013年，他创作的《百龙图》在北京中嘉国际拍卖公司以128万元高价成交；这些数字，不仅是市场对他艺术价值的认可，更印证了他“艺术服务于大众”的理念：“大家承认好才是真好，不是自己说好就好。”

汪铭录现为中央美术学院客座教授，清华大学美术学院客座教授，中国美术学院特聘教授，并担任中国党建画院执行秘书长，文旅部中国国际书画研究会中艺联合美术院副院长兼湖北分院院长，中国书画家联谊会理事，中国民族建筑研究会书画专业委员会副秘书长等职。将自己的艺术经验毫无保留地传授给后辈。但他从未因功成名就而浮躁，始终谨记“搞艺术要耐得住寂寞”：“不能把自己标榜得太高，成为大师什么的。把自己的心性修炼好就不错了。艺术这门功夫，是要活到老学到老的，永无止境。”

每当落墨于宣纸的刹那，汪铭录仿佛便进入了一个专属的心灵国度——一方宣纸的静妙，一袭水墨的轻灵，承载着他对艺海无涯的追求，也延续着他对传统艺术的坚守与创新。在他的笔墨世界里，我们看到了传统与时代的交融，看到了生活与艺术的共鸣，更看到了一位当代书画大师对文化传承的责任与担当。未来，这位以墨寄心、以艺铸魂的艺术家，必将在书画艺术的道路上继续前行，为中国乃至世界艺术宝库留下更多璀璨的篇章，也为后世树立起一座“执着坚守、淡泊致远”的艺术丰碑。