张淑荣——世界非物质文化遗产代言人

张淑荣——世界非物质文化遗产代言人

张淑荣，1978年天津美术学院毕业，1975年——2025年艺术创作深耕绘画五十载。现为中国美术家协会会员，国家一级美术师，中国民间工艺美术家，天津市农民书画艺术研究会会长，中国农民书画研究会理事，天津市北辰区炎黄文化研究会会长。

2016年应邀参加美国——纽约世界博览会，2018年应邀参加，加拿大——温哥华华人名家展览，2025年9月应邀参加中韩国际艺术交流绘画官方盛典展览。天津人民美术出版发行《张淑荣作品集》撰写中国现代民间绘画理论研究——《心像》画集。

张淑荣老师艺术采风

工笔重彩《暮歌》

在她的画室里，时间以另一种密度流淌。张淑荣站在亚麻布前，手指沾染的不只是颜料，更像是从光谱中截取的、尚未被命名的光。她作画时极少言语，仿佛每一个笔触都是与物质世界的一次秘密谈判——关于形态如何消融又重组，关于色彩如何记忆又遗忘。

工笔重彩《荷塘娶亲》

这位美术家的工作状态近乎一种禅修。晨光初现时，她已开始研磨矿物，亲手调制那些市面上无法寻得的色调。她说：“每个颜色都有它的故乡和迁徙史。”在她看来，赭石承载着大地的记忆，群青封存着天空的叹息，而钛白则是所有可能性的起点。这种对材料的敬畏，使她的创作过程本身就成为了一种仪式。

工笔重彩《冠》

张淑荣的艺术语言难以归类。她的画面中，具象与抽象并非对立，而是同一现实的不同折射面。轮廓时而清晰如刀锋，时而融化成雾气；色彩时而沉静如深海，时而迸发如初霞。这种矛盾中的和谐，源于她对“边缘”的深刻着迷——昼夜之交，海天之际，意识与无意识之间的朦胧地带。

工笔画《桃花口古驿埠》

我画的不是物，是物与物之间震颤的关系。”她曾这样描述自己的创作核心。在她构建的视觉世界中，空间是有弹性的，可以折叠也可以延展；质感是有声音的，有的低沉如大提琴，有的清脆如风铃。观者往往在凝视中感受到一种奇异的通感体验，仿佛眼睛也能听见色彩的和声，指尖也能看见形态的韵律。

工笔重彩《群鸣》

四季更迭在她的创作中留下深刻的印记。春日，她的调色板上会泛起新芽般的黄绿；盛夏则转入深邃的、几乎能听见蝉鸣的浓荫；秋风起时，画面铺开金属质感的暖褐；冬季则是大片的留白与微妙的灰调交响。然而这些自然意象从不直接呈现，而是被提炼、转化，成为情感与哲思的载体。

工笔重彩《踏露行》

她的艺术实践延伸至对艺术本体的持续追问。在一次访谈中，她谈及：“绘画在今天早已不是再现或装饰，它是思想的痕迹，是时间的凝结形态。”她作品表面那些复杂的肌理，记录着创作过程中的每一次决断、每一次犹豫、每一次突破。这些物理痕迹，最终转化为观看时的心理轨迹。

国画花鸟《果实4幅》

近年来，张淑荣开始探索更为沉浸式的空间装置，将绘画从墙面解放出来，让色彩与形态在三维空间中生长、对话。这些尝试并非对平面绘画的背离，而是将其内在逻辑的延伸与扩张，如同同一棵树的根茎与枝叶。

国画花鸟《四君子》

在当代艺术喧嚣的景观中，张淑荣保持着一份珍贵的沉潜。她不追逐潮流，不重复自我，只是日复一日地回到那间充满松节油气味的画室，与色彩、形态、空间进行着无声而深刻的交谈。她的作品不提供明确的叙事，却开启了一扇扇感知之门；不解答问题，却邀请观者重新学习观看。

国画花鸟《梅竹双清》

最终，张淑荣的艺术世界成为一个静谧的宇宙模型——在那里，万物既保持各自的独特性，又参与着整体的共鸣；在那里，观看不再是被动的接受，而成为一次发现内在风景的旅程。她的画笔持续探索着可见与不可见之间的广阔地带，提醒着我们：在这个急于命名的时代，或许最重要的恰恰是那些尚未被言语捕获的、纯粹的存在瞬间。

山水画《绿水青山是我家》

山水画《暮色秋山》

山水画《湖光山色共争秋》